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miércoles, 25 de agosto de 2010

martes, 24 de agosto de 2010

Berni: narrativas argentinas


Berni: narrativas argentinas


15 de Julio al 03 de Octubre

Pabellón de Exposiciones temporarias
Av. Del Libertador 1473

Martes a viernes de 12.30 a 20.30, sábados y domingos de 9.30 a 20.30
Entrada libre y gratuita


En el marco del año del Bicentenario de la Revolución de Mayo, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición Berni: narrativas argentinas, dedicada a la obra de Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981), reconocido maestro del arte argentino. La exhibición propone un recorrido en torno a un destacado conjunto de su pintura, realizada entre los años treinta y los ochenta, en la que se entrecruzan decisiones estilísticas, cambios formales dentro de la figuración narrativa y la pervivencia de tópicos iconográficos. La muestra, que no se atiene a una lectura cronológica, evidencia la afirmación personal de un hacer creativo atento a la vida de los sectores populares, los obreros y los marginales.
La exhibición da cuenta de un artista que unió sus intereses plásticos a su postura ideológica, cuestiones presentes en el carácter político y social de su producción. Recorrer su pintura invita a reflexionar sobre algunos tópicos de la historia y la plástica argentinas del siglo XX, analizando en qué medida las cuestiones artísticas conformaron los diversos debates ideológicos del período. A través de su prolífica obra se presenta un artista que dió cuenta de las luchas por la igualdad, a la vez que cuestionó a la sociedad de consumo de su época. Con su pintura señaló la pérdida del humanismo desde las propias contradicciones de un sujeto consciente de la violencia del corto siglo.
Las obras de la presente exposición, compuesta por cerca de treinta piezas, provienen del patrimonio del MNBA y de colecciones particulares. Se reúnen las pinturas de gran formato de los años treinta –Manifestación, Desocupados- definitorias del estilo del nuevo realismo, junto a la obra dedicada a los campesinos norteños de los años cincuenta (con sus migraciones de la pobreza) y las series narrativas de Juanito Laguna y Ramona Montiel, realizadas con collages de deshechos urbanos. Asimismo se incluyen las pinturas en las que critica a la sociedad de consumo y la represión política de los años setenta, evidentes en su radical cambio cromático y la fuerza explícita del mensaje. Se presenta también un escogido conjunto de retratos de los años treinta y cuarenta que manifiestan la faceta íntima del artista y su dominio en la composición de figuras. De este modo, la exposición permite apreciar la profundidad del compromiso de Antonio Berni, a nivel tanto artístico como político, y la coherencia de sus convicciones.

Actividades paralelas la exposición – Entada libre y gratuita

Visitas guiadas:
Público general: de martes a domingo, a las 18.
Actividades participativas para chicos de 6 a 12 años: “Un, dos, tres, Antonio Berni...esta vez”, los días 20, 21, 22, 24, 27, 28 y 29 de julio, y 14 y 28 de agosto a las 16.


http://www.mnba.org.ar/detalle_exposicion_temporal.php?exp=1&exposicion=93

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sábado, 10 de julio de 2010

UN FOTOGRAFO ELIGE SU IMAGEN FAVORITA: FACUNDO DE ZUVIRIA Y LA CABALLERIA VICTORIOSA DE RAUL CORRALES


FAN › UN FOTOGRAFO ELIGE SU IMAGEN FAVORITA: FACUNDO DE ZUVIRIA Y LA CABALLERIA VICTORIOSA DE RAUL CORRALES

¿De qué color es el caballo rojo de la revolución?


Por Facundo de Zuviria

Caballería de 1960 es la foto más famosa de Raúl Corrales, fotógrafo de la Revolución Cubana desde sus orígenes guerrilleros en la Sierra Maestra: testigo, cronista y partícipe del movimiento liderado por Fidel Castro.

Esta imagen fue tomada en el primer aniversario de la Revolución, con todos los protagonistas entrando a caballo en La Habana, sonrientes y con banderas: una imagen épica que parece del siglo XIX, con estos guerreros idealistas embanderados en el proyecto socialista que a todos nos llenó de ilusión.

Toda fotografía es una huella: Caballería es la huella de una ilusión que tuvo lugar en los años ‘60. Representa la Revolución, así, con mayúscula: la idea romántica de un cambio drástico y profundo que estaba en marcha en la América nuestra, un cambio destinado al éxito y a llevarnos a todos, desde nuestros corazones (más que desde la razón), hacia un mundo de hermanos donde una justicia distinta e inédita era posible, e incluso probable.

Yo, personalmente, creí en ese sueño. La foto sigue representando para mí ese ideal de libertad y justicia, toda la esperanza de un momento extraordinario que hoy parece tan lejano, una ilusión del pasado.

Es difícil hablar formalmente de esta fotografía: su composición es clásica y equilibrada, el punto de toma elegido está a la misma altura de los fotografiados, en el centro del camino. Es una foto espontánea y objetiva, que no busca “endiosar” a los protagonistas, quienes demuestran una gran simpatía por el fotógrafo en sus rostros risueños y distendidos.

Corrales formaba parte de ese grupo de jinetes; no era un fotógrafo enviado por un diario y menos aún un testigo ocasional. Seguramente participaba de esta conmemoración de la Revolución, cabalgando con sus camaradas rumbo a La Habana. Sin duda llevaba la cámara colgando, consciente de la importancia de los momentos que estaba viviendo. Me imagino que en algún momento se habrá adelantado, con un corto galope, para esperar a sus compañeros y tomarles, desde la montura, esta fotografía.

Esta imagen podría ser cotejada con la de Agustín Casasola, Entrada de Emiliano Zapata en la ciudad de Méjico, 1914, dadas las similitudes de tema y estructura formal. Pero, según dijo Manuel Alvarez Bravo, lo que hace a esta fotografía de Corrales imborrable es la presencia del caballo blanco en el centro; este elemento es el que, en su opinión, confiere a la patrulla montada su dimensión más profunda.

La copia que tengo se la pedí a Corrales en 1988, luego de haber organizado junto con otros fotógrafos aquellas Jornadas de Fotografía Buenos Aires-La Plata, en cuyo marco presentamos una muestra de Fotografía Cubana. El hizo la copia y me la envió dedicada, a través de un amigo en común.

Desde entonces esta imagen de Corrales ocupa un lugar muy especial en mi vida. Símbolo de la Revolución Cubana y de proyectos idealistas, es una fotografía que me sigue ayudando a creer que no todo se ha perdido.




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http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/17-6288-2010-07-10.html
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domingo, 11 de abril de 2010

EL ESLOVENO QUE CONSTRUYO EL ABASTO Y LA BOMBONERA



EL ESLOVENO QUE CONSTRUYO EL ABASTO Y LA BOMBONERA

El arquitecto olvidado

Diseñó el estadio de Boca y el imponente edificio del Abasto, entre otras obras, pero nunca le reconocieron aquí su título. Murió en 1973. Ahora, una muestra en el Centro Cultural Recoleta le rinde homenaje.


Por Andrés Osojnik

Fue inmigrante esloveno y recaló en Buenos Aires escapando del fascismo italiano. Construyó el edificio del Mercado de Abasto y el estadio de Boca Juniors. Hasta el mote de la “Bombonera” surgió de una anécdota que lo tuvo como protagonista. Diseñó iglesias y fue pionero en el uso del hormigón armado para grandes obras. Pero nunca pudo revalidar aquí su título y su nombre quedó ensombrecido en los libros de arquitectura. Ahora, una muestra en el Centro Cultural Recoleta busca hacer justicia con Viktor Sulcic (pronúnciese sulchich) y mostrar la obra de este artista que también fue pintor, poeta, escritor.

“La justicia con Sulcic hay que hacerla tanto en Argentina como en Eslovenia, donde en verdad tampoco está reconocido como se lo merece”, confiesa a Página/12 Anton Biloslav, director de las Galerías del Litoral de Piran, Eslovenia, y uno de los organizadores de la muestra, que viajó a Buenos Aires para concretarla.

Sulcic nació en 1895, cuando a los eslovenos les faltaba casi un siglo para ser independientes: en ese momento pertenecían al Imperio Austrohúngaro, luego formaron parte de las diversas etapas de Yugoslavia y recién en 1991 proclamaron su independencia. Sulcic vivió cerca de Trieste, en la frontera con Italia, país en el que además se formó profesionalmente y se graduó como arquitecto. A la Argentina llegó en 1924, cuando tenía 29 años, disconforme con el avance del fascismo y accediendo a la invitación que le hizo el ingeniero Luis Migone desde Buenos Aires.

“El problema –explica Biloslav– fue que Sulcic se recibió cuando en Italia estaba en marcha una reforma de los planes de estudio. Hasta ese momento, la arquitectura se enseñaba en la Academia de Bellas Artes, luego pasó a ser una facultad en sí misma, con el agregado de las materias técnicas. Sulcic obtuvo el título viejo y en la Argentina nunca pudo revalidarlo.”

Así fue como debió buscar ayuda para presentar su primer proyecto de envergadura, que realizó junto al geómetra Raúl Bes en 1926 para la sede del Banco Hipotecario Nacional: recurrió a José Luis Delpini. El por entonces joven ingeniero hizo sus aportes y estampó su firma en el trabajo conjunto. El proyecto ganó el primer premio y aunque finalmente no se llevó a cabo por cuestiones políticas, el trío pasó desde entonces a trabajar en equipo. Irene Mislej, historiadora del arte y directora de la Galería Veno Pilon en Eslovenia, explica la conjunción que se formó en ese estudio: “Sulcic pudo desarrollar en pleno su talento de arquitecto, con un fuerte acento escultórico también, porque formó junto a Delpini un tándem inimitable: la formación clásica y la sensibilidad formal de Sulcic con el genial aporte de Delpini en el cálculo de estructuras de hormigón armado. Una síntesis entre la riqueza de la tradición europea con el atrevimiento del nuevo mundo, lanzado a conquistar el futuro”.

A instancias de unos esbozos de Sulcic, el estudio recibió en 1929 la oferta de construir el Mercado de Abasto Proveedor, en el lugar donde ya existía en la avenida Corrientes un viejo mercado levantado con la típica construcción en hierro de principios del siglo XX. Dos años más tarde empezaron los trabajos: en 1937, la Municipalidad de Buenos Aires premió la fachada del edificio, al ser considerada la mejor de su género. La construcción preveía unas tres etapas; la última nunca se concretó.

Al mismo tiempo, el estudio se presentó en otro concurso: el del Club Boca Juniors, para la construcción de su estadio. El proyecto de Delpini-Sulcic-Bes volvió a obtener el primer puesto: uno de sus méritos fue el aprovechamiento del escaso espacio disponible, una de las particularidades de la Bombonera. El estadio comenzó a ser construido en 1938 y fue terminado en apenas dos años. Aquí también el proyecto contempló una etapa final, que no fue cumplida: la cuarta tribuna.

Casi 70 años después y luego de que Sulcic empezara a ser descubierto en su país natal, los estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Liubliana, la capital eslovena, emprendieron poco tiempo atrás un curioso trabajo: proyectar cómo podrían ser completadas ambas obras hoy en día en la capital argentina. Uno de esos alumnos presentó ese proyecto como tesis para graduarse y está ahora también en Buenos Aires para participar de la muestra.

Sulcic también diseñó la iglesia del Sagrado Corazón de Jesús, en San Justo, La Matanza, “una síntesis armoniosa de espíritu neogótico realizado en hormigón armado”, según define Tanja Cigoj, otra historiadora del arte eslovena que estudió el trabajo del arquitecto en Argentina. El majestuoso pórtico de entrada del cementerio de Luján es otra de las obras de Sulcic, al igual que la iglesia, también del Sagrado Corazón, en San Juan. A esa provincia donó tras el terremoto de 1944 un proyecto de casas antisísmicas. También diseñó un tipo de casa –y publicó el proyecto, con explicaciones y consejos prácticos, en un periódico de aquel entonces de la comunidad eslovena– para que los inmigrantes pudieran levantar sus viviendas sobre esa base y no estuvieran obligados a recurrir (y sobre todo pagarle) a un profesional.

Contrariamente a la secuencia habitual, Sulcic arrancó su carrera con obras monumentales y terminó refugiado en la pintura, y la literatura (la trágica muerte de un hijo fomentó su proceso de refugiarse en la intimidad). “Sulcic amó intensamente a su nueva patria, la recorrió incansablemente y la plasmó en delicadas acuarelas, sin negar nunca sus propios orígenes culturales –relata Mislej–. En la vejez publicó dos libros, uno de poesía y uno de cuentos y una obra eminente y extraña sobre el gran antropólogo Juan Benigar.”

Viktor Sulcic murió el 9 de septiembre de 1973 en Buenos Aires, a los 79 años. Recién un año después tuvo un homenaje en la ciudad: el Concejo Deliberante organizó una muestra retrospectiva de su obra plástica.

La muestra en el Centro Cultural Recoleta inaugurada el viernes pasado, explica Biloslav, es “un homenaje a Sulcic y a la ciudad que le dio la oportunidad a su genio”. “Dudo de que si se hubiese quedado en Trieste, en Zagreb o en Liubliana, hubiera tenido estas oportunidades –señala–. Allí empezaba la gran crisis, aquí su talento se pudo desarrollar ligado al momento económico que se vivía en esta región.”

La exposición presenta diversos dibujos, trabajos y bocetos de Sulcic, además de fotografías tomadas por Oskar Molek –coorganizador de la muestra– de cuatro de sus obras más importantes. También será presentado un documental filmado en Eslovenia. Estará abierta en Junín 1930 de lunes a viernes de 14 a 21 y sábados, domingos y feriados de 10 a 21, hasta el 2 de mayo.



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http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-143667-2010-04-11.html

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martes, 20 de octubre de 2009

“Ausencias” en La Plata


La muestra del fotógrafo Gustavo Germano Ausencias, que recorre álbumes familiares y reconstruye la vida de trabajadores, militantes barriales, estudiantes y profesionales desaparecidos durante la última dictadura, fue inaugurada ayer en La Plata por el subsecretario de Educación bonaerense, Daniel Belinche, y se podrá visitar hasta el 8 de noviembre en la Sala Petorutti, en el Teatro Argentino. “En la muestra hay algo de victoria y hay algo que redime en el hecho de que el autor haya querido decir y no decir, mostrar y no mostrar, dándonos la posibilidad de reconstruir la historia”, dijo Belinche.
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Permalink:http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/1-133486-2009-10-15.html
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